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Als Leiterin der Knoll-Planungsabteilung ging Florence Knoll bei der Möbelgestaltung stets mit dem Blick auf den größeren Raum vor. Am wichtigsten war ihr, wie ein Möbelstück in das Gesamtkonzept passte – den Raum, den Boden, das Gebäude. Jedes Element eines Knoll-gestalteten Raums unterstützte das Gesamtbild und ergänzte die bestehende Architektur. Florence war nie jemand, der Kompromisse einging, und entwarf oft Möbel, wenn sie „ein Möbelstück für ein Projekt brauchte und es nicht verfügbar war.“ Obwohl sie sich nie als Möbelgestalterin betrachtete, führte ihr Streben nach Harmonie im Raum und Konsistenz im Design dazu, dass sie einige der ikonischsten Stücke von Knoll entwarf – alle schlicht, aber keineswegs einfach. Als in der Zeit des Nachkriegsbooms in den USA Wolkenkratzer emporstiegen, betrachtete Florence Knoll es als ihre Aufgabe, die Sprache und die rationale Gestaltung des modernen Exterieurs auf den Innenraum des Unternehmensbüros zu übertragen. Im Gegensatz zu Saarinen und Bertoia waren ihre Designs daher architektonisch fundiert, nicht skulptural. Sie reduzierte den Rhythmus und die Details der modernen Architektur und humanisierte sie durch Farbe und Textur. Ihre Lounge-Kollektion, die 1954 entworfen wurde, ist ein perfektes Beispiel für ihren zurückhaltenden, geometrischen Ansatz zur Möbelgestaltung, der klar von ihrem Lieblingsmentor, Mies van der Rohe, abgeleitet ist.