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En tant que directrice du département de planification de Knoll, Florence Knoll a toujours conçu ses meubles en tenant compte de l'espace plus vaste. Le plus important pour elle était de savoir comment un meuble s'intégrait dans le concept global - la pièce, le sol, le bâtiment. Chaque élément d'une pièce aménagée par Knoll renforçait l'image globale et complétait l'architecture existante. Florence n'a jamais été quelqu'un qui faisait des compromis et a souvent conçu des meubles lorsqu'elle avait "besoin d'un meuble pour un projet et qu'il n'était pas disponible". Bien qu'elle ne se soit jamais considérée comme une créatrice de meubles, sa quête d'harmonie dans l'espace et de cohérence dans le design l'a amenée à concevoir certaines des pièces les plus emblématiques de Knoll - toutes simples, mais pas du tout. Lorsque les gratte-ciel se sont élevés aux États-Unis pendant le boom de l'après-guerre, Florence Knoll a considéré qu'il était de son devoir de transposer le langage et la conception rationnelle de l'extérieur moderne à l'intérieur des bureaux de l'entreprise. Contrairement à Saarinen et Bertoia, ses designs étaient donc fondés sur l'architecture et non sur la sculpture. Elle réduisait le rythme et les détails de l'architecture moderne et les humanisait par la couleur et la texture. Sa collection de salons, créée en 1954, est un parfait exemple de son approche discrète et géométrique de la conception de meubles, clairement dérivée de son mentor favori, Mies van der Rohe.